Al poner un pie dentro de las exhibiciones más recientes de Dallas Contemporary, hay una inquietud creativa sobre el medio ambiente. La música clásica suena de fondo en un lado del edificio y luego un completo silencio en el otro.
La iluminación difiere en todo el edificio, lo que hace que cada exhibición sea estéticamente agradable. El espacio interior del edificio te obliga a estar solo con estas piezas y tus pensamientos, ya que cada sección irradia su propia cultura.
Fundada en 1978, Dallas Contemporary comenzó a albergar exposiciones de las obras de arte de sus miembros todos los años, pero finalmente amplió su misión para incluir artistas no miembros de Texas.
En la actualidad, el museo se enfoca en exhibir obras nuevas y reconocidas de artistas locales e internacionales, así como obras encargadas para sitios específicos. Aquí hay una muestra de lo que tienen actualmente en exhibición.
Ilya + Emilia Kabakov: Pinturas sobre pinturas
Después de entrar por las puertas principales, será inmediatamente capturado por la colección a su izquierda. El Exposición Pinturas Sobre Pinturas retrata un museo deteriorado lleno de pinturas, esculturas y obras interactivas nunca antes vistas.
La serie de pinturas refleja una combinación de narración teatral y arte victoriano. La música clásica suena de fondo a lo largo de la exhibición, creando una estética en sí misma.
Muchas pinturas a gran escala llenan los espacios de ese lado del museo, de adelante hacia atrás. Ilya y Emilia Kabakov han trabajado juntos como un equipo de marido y mujer durante las últimas tres décadas.
Son más conocidos por sus pinturas a gran escala y por la integración de la cultura de la Unión Soviética de los años 1950 a los 1970 en las pinturas tradicionales.
Shilpa Gupta: Porque, en tu lengua, no puedo caber
Escondida a la derecha de la entrada principal se encuentra esta ingeniosa y extraordinaria exhibición. Se instalan micrófonos, texto impreso en soportes de metal y 100 parlantes en una habitación aislada y cerrada.
Toda la exhibición abarca más de 3,00 pies cuadrados, con los parlantes incrustados en el techo y los micrófonos suspendidos de este. Los altavoces amplifican una grabación en bucle de audio de las palabras de los poetas que han sido encarcelados, detenidos y ejecutados.
La lectura de la poesía es en fragmentos y se alterna a lo largo de la sala, dándole un impacto emocional surrealista. La grabación se escucha en inglés, español, árabe, ruso, azerí, hindi y otros idiomas.
Gupta ha explorado a menudo la incorporación del sonido en su arte. Es mejor conocida por exigir a sus oyentes que escuchen activamente sus temas innovadores, como la diversidad y la inclusión.
Peter Halley: Rejillas celulares
Más allá de la espeluznante entrada a la habitación de la exhibición anterior, se encuentra la exhibición más brillante del grupo. Cell Grids es una exhibición que te obliga a estar solo en silencio con las muchas paredes de rejillas.
En casi todas las paredes, hay una pieza de cuadrícula diferente con nuevos colores y orientaciones. Algunas piezas de la cuadrícula son todas negras, pero aparte de eso, no hay dos piezas iguales. Halley elige adoptar el diseño de cuadrícula estructural clásico en el arte moderno, así como una amplia gama de colores acrílicos, fluorescentes y audaces.
Durante más de 30 años, ha sido mejor conocido por desdibujar las líneas entre la abstracción geométrica y la representación.
Renata Morales: cuentos evolutivos tontos y mundanos de miedo, amor y horror
Ubicada en otra habitación pequeña y aislada en la parte trasera del edificio, esta exhibición es una experiencia escalofriante. Incluso antes de entrar en la habitación, el inquietante ruido blanco y estático se puede escuchar en el pasillo.
Después de poner un pie en el interior, se pueden ver pequeñas esculturas en soportes negros colocados al azar por toda la habitación. Se puede ver un proyector iluminando la pared de frente mientras imágenes crípticas en blanco y negro parpadean en la pantalla.
Las vibraciones en la habitación se pueden sentir por el ruido que sale de los altavoces. El estado de ánimo proviene del horror, pero también hay una sensación de comodidad en la habitación.
Este ha sido un proyecto multimedia de un año de duración en los trabajos de Renata Morales. Ha trabajado durante los últimos diez años en varios emprendimientos artísticos, pero esta instalación marca su primera exposición individual en un museo.
